• WORK
  • PORTFOLIO
  • PROCESS
  • MISCELLANEOUS
  • REVIEWS
  • ABOUT / CV
Menu

ANNA WIDÉN

visual artist
  • WORK
  • PORTFOLIO
  • PROCESS
  • MISCELLANEOUS
  • REVIEWS
  • ABOUT / CV

DRIFT

Stedspesifikk, temporær installasjon. Grindvoll, Hadeland 2021

LINK TO PROCESS / DRIFT Foto av arbeidsprosess: Oddvar Book

AnnaWiden_drift08.jpg
AnnaWiden_drift09.jpg
AnnaWiden_drift11.jpg
AnnaWiden_drift04.jpg
AnnaWiden_drift06.jpg
AnnaWiden_drift12.jpg
AnnaWiden_drift10.jpg
AnnaWiden_drift01.jpg
AnnaWiden_drift02.jpg

BOREALE FLYVERE

Temporær skulptur

Lushaugtårnet, Lygna, Hadeland 2021

Fra Lushaugen setter to ravner kurs i hver sin retning over skog og myr. En flyr mot øst, en mot vest. Øst går turen over Finnskogen inn i Sverige, over Bottenhavet til Finland og innsjøen Ladoga i Russland, over Uralfjellene, den enorme tundraen i Sibir, Okhotskhavet og den nordlige delen av Kamtsjatkahalvøya. Mot vest går turen over Hardangervidda, Vestlandet og Norskehavet, mellom Shetland og Færøyene, over sydspissen av Grønland, inn over Canada nord for New Foundland, over Hudsonbukta og deretter Alaska. Når ravnene møtes på den andre siden av kloden krysser de hverandres flukt mellom øyene St. Matthew og Nunivak i Beringhavet.

"Første gang jeg gikk tur til tårnet en senvinterdag møttes jeg av ravnens rop i skogen. Opplevelsen av å befinne seg over grantoppene og følge horisonten med blikket i alle retninger var overveldende. Jeg ville fly ut fra tårnet og se verden fra ravnens perspektiv."

Tittelen "Boreale flyvere" henspiller på det belte av barskog som vokser i landskap fra øst til vest på den nordlige halvkule. Disse skogene kalles også for taigaen, og utgjør et av de store økosystemene på kloden.

Skulpturen er gitt i gave fra Gran kommune til Lushaugtårnet (i turområdet ved Lygna) i form av byggeskikkprisen. Verket er laget av tre fra stubber, satt sammen med skruer, metallbånd og stifter. Overflaten er behandlet med tusj, pigment og linolje.

LINK TO PROCESS / BOREALE FLYVERE

AnnaWiden_BorealeFlyvere04.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere01.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere06.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere05.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere12.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere07.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere11.jpg
AnnaWiden_BorealeFlyvere02.jpg

STAMME

Til minne om venn og kollega Tina Buddeberg.

Installasjon ved Atnaelva, i Drømmedalen (Nordre Finnstad), Stor-Elvdal kommune, av Vigdis Haugtrø og Anna Widén, 2021.

Konstruksjon av bjørk, modellert med cob; en blandning av leire og røytet vinterpels fra hest, overflatebehandlet med rå linolje.

Skulpturene har blitt laget med utgangspunkt i stedet og materialer funnet i området. Arbeidet er en del av et gjestekunstneropphold i Drømme-dalen, som startet sommeren 2020.

Kunstverket er en hyllest til Tina Buddeberg og hennes livslange kunstneriske gjerning.

LINK TO PROCESS / STAMME

AnnaWiden_stamme04.jpg
AnnaWiden_stamme03.jpg
AnnaWiden_stamme02.jpg
AnnaWiden_stamme05.jpg
AnnaWiden_stamme06.jpg
AnnaWiden_stamme07.jpg

KRAFTDYR

Kraftdyr er en serie modellerte små skulpturer. Formen er inspirert av den detaljerte knappen som pryder beltet til den tradisjonelle japanske kimonoen, kalt netsuke. Tittelen "Kraftdyr" henspiller på sjamanisme og hvert enkelt dyrs åndelige budskap. Haren er beskrevet i mytologier over hele verden som et dyr tett forbundet med den sykliske naturen, lys og mørke, død og gjenfødelse.

Skulpturene er støpt i pigmentert gips og bearbeidet med kniv for å få en levende overflate.

Verket i Lunner Helse- og omsorgssenter består av 15 st. harer montert i ulike posisjoner på individuelle hyllplan. Haren er det første dyret i en serie av ulike kraftdyr som er under utvikling.

 Lunner Helse- og omsorgssenter 2020

Lunner Helse- og omsorgssenter 2020

AnnaWiden_kraftdyr02.jpg
AnnaWiden_kraftdyr03.jpg
AnnaWiden_kraftdyr04.jpg
AnnaWiden_kraftdyr05.jpg
AnnaWiden_kraftdyr06.jpg
AnnaWiden_kraftdyr08.jpg
AnnaWiden_kraftdyr09.jpg
 Installasjon i Ringebu Prestegard 2020

Installasjon i Ringebu Prestegard 2020

AnnaWiden_kraftdyr11.jpg
AnnaWiden_kraftdyr12.jpg

SKOGSKRIFTER

Permanent installation of casted objects. Room for funeral / ceremony in a nursing home north of Oslo.

Permanent installasjon, seremonirommet, Lunner Helse- og Omsorgssenter 2020. Objekter i støpt gips, overflatebehandlet med tusj og voks. Kalkmaling på vegg.

Et mangfold av skikkelser legger igjen spor i skogen. En hverdagslig pinne vil ved nærmere øyesyn fremstå som en gåtefull gjenstand.

Barkebillen er en naturlig del av økosystemet i barskogen. De spiser og forøker seg mellom barken og veden, som oftest hos et tre som snart skal dø. Der hvor skogen er frisk og sunn fører deres eksistens til nødvendig nedbrytning og fornyelse. Ved [klimatiske] forstyrrelser kan billene bli for mange og ta livet av hele skoger i et høyt tempo.

Som alt naturen viser oss, handler det om balanse mellom liv og død. Vår ferd gjennom livet er ikke annerledes, vi må erkjenne vekten av de små hendelsene for å forstå helheten vi inngår i.

Hvert menneske bærer sin historie, som alt levende i verden også gjør. Ingen fortelling er uten betydning. Skriftene til hver og en av oss vil fra tid til tid danne historien som alt kommende liv hviler på.

Kunsverket "Skogskrifter" består av godt over hundre støpte objekter montert til vegg som samlet kan oppleves som et utsnitt av et skogslandskap. Hver plate har avtrykk fra treverk med spor laget av forskjellige typer barkebiller.

Originalen til platene er laget av leire, som etter lufttørking er blitt formtatt med silikon for å kunne støpes i flere eksemplarer. Støpen er utført i en type hard og bestandig gips. Overflaten er strøket med en vann- og lysbestandig tusj og deretter behandlet med en sølvimiterende voks.

"Skogskrifter" ønsker invitere betrakteren til å se helhet og detalj i sammenheng, og skape refleksjon rundt hva det vil si å fortelle sin historie til kommende generasjoner.

AnnaWiden_skogskrifter05.jpg
AnnaWiden_skogskrifter02.jpg
AnnaWiden_skogskrifter03.jpg
AnnaWiden_skogskrifter04.jpg
AnnaWiden_skogskrifter07.jpg
AnnaWiden_skogskrifter01.jpg

Syv komposisjoner i funnet materiale

Seven compositions of found material. Made during a workshop in Sollia, near the mountain area of Rondane, Norway 2020.

Stor-Elvdal fellesverksted inviterte for andre gang kunstnere til å arbeide og stille ut i landskapet rundt Sollia, Rondane, i juni 2020. Jeg arbeidet i Drømmedalen hos kunstner Tina Buddeberg og brukte dagene til å finne frem til noe, uten å tenke på hva det som oppstod hadde for mening. Komposisjonene tog form gjennom utprøving av verktøy og funnet materiale.

Om Stor-Elvdal Fellesverksted

AnnaWiden_syv_komposisjoner01.jpg
AnnaWiden_syv_komposisjoner02.jpg
AnnaWiden_syv_komposisjoner03.jpg
AnnaWiden_syv_komposisjoner04.jpg
AnnaWiden_syv_komposisjoner05.jpg
AnnaWiden_syv_komposisjoner06.jpg
AnnaWiden_syv_komposisjoner07.jpg

Pest og karneval

Sculpture made of a various kind of willow branches. The work will be on display at Sofienbergparken in Oslo from May until september 2020, or as long as it can coop with the crowd in the park (!)

Les forfatter Leif Høghaugs tekst “NEBB / HALE / HULDER / ALLE” skrevet med utgangspunkt i skulpturen. Du finner den og bilder fra Sofienbergparken under “REVIEWS”.

Producent: Kulturbyrået Mesén
Takk til Billedkunstnernes vederlagsfond, Kulturetaten og Bydel Grünerløkka.

AnnaWiden_pestogkarneval01.jpg
AnnaWiden_pestogkarneval02.jpg
AnnaWiden_pestogkarneval03.jpg
AnnaWiden_pestogkarneval04.jpg

INCOGNITA NATURA (2)

Installation of modified spruce trees

“Siamesisk” Kunstbanken, Hamar 2019

AW_IncognitaNatura2_01.jpg
AW_IncognitaNatura2_02.jpg
AW_IncognitaNatura2_04.jpg
AW_IncognitaNatura2_06.jpg
AW_IncognitaNatura2_05.jpg
AW_IncognitaNatura2_03.jpg

UTEN TITTEL

Solo exhibition of works from 1998 - 2019: Sculpture, installation, graphic print, photo, drawing, collage, relief.

Galleri Fjordheim, Biri 2019

AnnaWiden_UtenTittel02.jpg
AnnaWiden_UtenTittel05.jpg
AnnaWiden_UtenTittel03.jpg
AnnaWiden_UtenTittel11.jpg
AnnaWiden_UtenTittel10.jpg
AnnaWiden_UtenTittel04.jpg
AW_UtenTittel_pissoar_2019.jpg
AnnaWiden_UtenTittel08.jpg
AnnaWiden_UtenTittel07.jpg
AnnaWiden_UtenTittel09.jpg
AnnaWiden_UtenTittel_plakat.jpg

MULTIPLE EXPOSURE

Installation with photo printed on transparent canvas. Original photo from Jarmola, a forestry area in Uttarakhand, India 2009.

Galleri Fjordheim, Biri 2019

(text will be published later)

jarmola4.jpg
AnnaWiden_jarmola6.jpg
AnnaWiden_jarmola7.jpg
AnnaWiden_jarmola8.jpg
AnnaWiden_jarmola2.jpg
AnnaWiden_jarmola_original.jpg

THE LAST JUDGMENT

Sculptures made of wood and scrap metal.

Part of solo exhibition, Galleri Fjordheim, Biri 2019

The installation refers to the art work of Hieronymus Bosch. In my childhood I was obsessed with a certain figure in the painting “The Last Judgment”. I found it in a book and could not stop staring. Fourty years later I made a try to capture this early memory.

AW_TheLastJudgement02.jpg
AW_TheLastJudgement03.jpg
AW_TheLastJudgement04.jpg
AW_TheLastJudgement05.jpg
AW_TheLastJudgement01.jpg

INCOGNITA NATURA

Installation of modified spruce trees.

Rom for kunst, Oslo S 2019

In the work "Incognita Natura", I bring the forest into the environment at Oslo Central Station. The material used in the sculpture represents a contrast with the hard, smooth surfaces of concrete, glass and steel that one encounters at the Airport Express Terminal.

The organic shape of the sculpture stands out against the station's tight architecture and appears like a foreign object to the viewer.

The sculpture occupies both inside and outside. Shaped spruce grows up to the ceiling, through the windows and further into the building.

The intrusion of the forest emphasises the unpredictable. The organism occupying Oslo Central Station is of an unknown character, but resembles life forms with which we are familiar.

Rom for kunst is Bane NOR Eiendom’s series of temporary art projects at Oslo Central Station. The goal is to create positive art experiences for everyone entering the station.

Art producer / curator: Kulturbyrået Mesén

Client: Bane NOR Eiendom

Anna_Widen_IncognitaNatura03.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura07.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura05.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura01.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura08.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura09.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura04.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura02.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura10.jpg
Anna_Widen_IncognitaNatura06.jpg

INDIVIDUUM

Sculptures made out of found wood.

Prosjektrom3, Vinstra 2018

Anna_Widen_Individuum01.jpg
Anna_Widen_Individuum02.jpg
Anna_Widen_Individuum07.jpg
Anna_Widen_Individuum12.jpg
Anna_Widen_Individuum10.jpg
Anna_Widen_Individuum11.jpg
Anna_Widen_Individuum08.jpg
Anna_Widen_Individuum04.jpg
Anna_Widen_Individuum13.jpg
Anna_Widen_Individuum05.jpg

I always wished I had a boathouse

Installation of found objects (pieces of wood, rusty metal, stones) in a shed by the shore.

Kjerringøy Land Art Biennale 2018

This artwork began with a walk along the shore to collect driftwood. Then, locating a spot down by the water, I tucked myself in amongst some large rocks and began to carve. What emerged was the inherent landscape which exists in every piece of wood.

On the beach at low tide, I found rusty metal - mostly spikes, but also strange hooks, and worn out tools. The light smooth surface of the carved wood invited interaction with the rough red rust. Small sculptures began to evolve. I placed them on site for display, adjusting some to fit the rocks that held them.

As the weather changed from dry to wet, the rising tide flooded my workspace and I had to move my work. On my walks on previous days, I had passed a small, grey shed not far from my rocky workspace. I began to wish I could work in that shed, protected yet within the backdrop of the landscape.

The next day my wish was granted. Upon opening the doors of the abandoned shed, my work process took a new twist. After removing unwanted debris, I began to uncover surprises - a dismantled old bicycle of some kind, a winch, wicker chairs, a sampling of rusty tools, and colors – shades of green painted here and there, visual, tactile, welcoming of my intentions; a broad, deep green stripe on the shiny metal plates on one of the walls, a lone green plank embedded in the wooden floor, a small, light green sawhorse made into a work bench, and a classic white metal bucket with an aged green wooden handle.

The situation was overwhelming. As I interacted with the carved wood, the rusty metal and my new found treasures, the shed became a release of feelings I stored away long ago.

Anna_Widen_boathouse08.jpg
Anna_Widen_boathouse01.jpg
Anna_Widen_boathouse02.jpg
Anna_Widen_boathouse03.jpg
Anna_Widen_boathouse09.jpg
Anna_Widen_boathouse04.jpg
Anna_Widen_boathouse05.jpg
Anna_Widen_boathouse06.jpg
Anna_Widen_boathouse07.jpg

LOST WOODS

Retrospective exhibition. Sculpture and drawing.

Prosjektrom3, Vinstra 2018

Motorvägar, flygplatser, industri, varuhus och bostadsområden är dominerande visuella strukturer i det moderna landskapet. I denna av människan perforerade landytan, som breder ut sig i stora delar av världen, existerar naturen många gånger på trass. Vilda djur och växter tar sej fram där de kan. Ofta blir de bekämpade av människans aktiviteter.

Vi har kanske alla ett minne av vår barnsdoms skog där vetskapen om det komplexa i livet inte hade nått våra tankar. På denna platsen kunde vi röra oss fritt och möta fantasier med lek och förundring. Vi var som vilda djur och levde i ögonblicket.

Åldern och kunskapen tämjde oss långsamt - till undvikande varelser. Var det skogen som blev mindre och så försvann, eller var det vår förmåga att vara i naturen som gick förlorad?

Anna_Widen_Lost_Woods_01.jpg
Anna_Widen_Lost_Woods_02.jpg
Anna_Widen_Lost_Woods_03.jpg
Anna_Widen_Lost_Woods_04.jpg
Anna_Widen_Lost_Woods_05.jpg
Anna_Widen_Lost_Woods_06.jpg
Anna_Widen_Lost_Woods_07.jpg

FALL

Sculpture of shopped wood and branches.

Hov, Søndre land 2018.

REVIEW: Fall i Fall av Tone Gellein

Anna_Widen_Fall01.jpg
Anna_Widen_Fall05.jpg
Anna_Widen_Fall02.jpg
Anna_Widen_Fall03.jpg
Anna_Widen_Fall06.jpg
Anna_Widen_Fall07.jpg

VARSLARAR

Sculptures of drift wood collected from the nearby rapids, made at the site.

Part of the out door performance “Draumefangaren” by FRIKAR.

Åbjøra-juvet, Aurdal 2018.

Anna_Widen_varslarar01.jpg
Anna_Widen_varslarar10.jpg
Anna_Widen_varslarar11.jpg
Anna_Widen_varslarar02.jpg
Anna_Widen_varslarar07.jpg
Anna_Widen_varslarar12.jpg
Anna_Widen_varslarar09.jpg
Anna_Widen_varslarar08.jpg
Anna_Widen_varslarar04.jpg
Anna_Widen_varslarar06.jpg
Anna_Widen_varslarar13.jpg

HÄNDELSER

Photo exhibition of site specific outdoor sculptures made in 2005-2017.

Prosjektrom3, Vinstra 2017.

Jag har i flera år arbetat med skulptur ute i skogen, i fjällområden, vid kusten och på mer urbana platser som parker och trädgårdar. Skulpturerna har blivit till som en utveckling av det som redan finns i landskapet. Jag har gått till verks med en öppenhet för de tankar som uppstår på platsen och försökt följa impulser utan att förklara dem innan arbetet är fullfört.

Drivkraften i arbetet har varit frihet. Inga väggar, tak eller strukturer som står i vägen för upplevelsen av rummet. Generösa ytor och växlande ljus som skapar oändliga tolkningar av en situation. En frihet med ofattbara möjligheter men också fysiska utmaningar som väder eller de levande väsen som bor i området där jag önskar uttrycka mig.

Varje skulptur får en nödvändighet i sin tillblivelse. Motstånd används och tillfälligheter skapar spår under arbetets gång. Meningen ligger i ögonblick efter ögonblick, alla med sin egen betydelse. En rad av händelser som formar ett uttryck och tillslut blir en historia.

Fotografierna i denna utställningen utgör en tillbakablick på en betydlig del av min konstnärliga verksamhet som, på grund av sin temporära form, bara varit tillgänglig för publik under en viss tid. Flera av dem är från den lokala skogen på Hadeland där jag bor. Det har varit ett viktigt område för experiment och insamling av material. Stubbar, kvist och trädrötter har varit grundlag för många olika arbeten, presenterade både inne och ute, som skulptur, installation och teckning, några vidarefört som avgjutningar i brons och betong, andra som temporära platsspecifika arbeten.

Anna_Widen_handelser03.jpg
Anna_Widen_handelser04.jpg
Anna_Widen_handelser01.jpg
Anna_Widen_handelser02.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies03.jpg
Anna_Widen_Trophy01.jpg
Anna_Widen_Avvik.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies02.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies01.jpg
Anna_Widen_Hemkomst01.jpg
Anna_Widen_tind01.jpg
Anna_Widen_Guldenskog01.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies04.jpg
Anna_Widen_Materialisering01.jpg
Anna_Widen_Scenario01.jpg

TORS BUKKER

Outdoor sculpture. Original made of found wood, willow-sticks, clay and papier maché and later casted in concrete. Permanent placed in a public park in Oslo.

Kulturetaten, Torshovdalen, Oslo 2017.

LINK TO PROCESS / TORS BUKKER

Skulpturen är inspirerad av myten om asaguden Tor och hans två bockar.

Dessa uthålliga varelser drog den bråkiga gudens vagn över himmelen. Väl framme vid målet höll Tor som oftast hov där han slaktade bockarna och bjöd runt köttet till gästernas stora jubel. Bockarna, som satt fast i ett evigt kretslopp, stod lika levande framför vagnen nästa dag.

I min version av historien har de brutit sig loss från förbannelsen och är påväg in i en ny tid utan Tor.

Skulpturen syftar förstås på namnet Torshov och är i form utförd med tanke på barns lek och den specifika platsen i parken.

Anna_Widen_Tors_bukker_01.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_02.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_03.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_04.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_08.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_05.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_06.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_07.jpg
Anna_Widen_Tors_bukker_09.jpg

What have we done to that love

Ongoing collaboration with visual artist Toril Rygh. Sculpture, illustration, installation, text. Exhibitions in order:

Klimafestivalen §112, TØYEN T-banestasjon, Oslo 2016

Kunst-rett-vest, Dikemark, Asker 2016

Glassmontrene, Rådhuset i Sandvika 2018

Vi lever i en underlig tid. Vi dyrker naturen. Vi elsker dyrene. Skoger brenner. Is smelter. Vi tviler. Vi venter. What have we done to that love?

I vårt respektive kunstneriske arbeid dykker vi ned i de eksistensielle lagene som er en forutsetning for alt liv men som likevel så ofte glemmes eller fortrenges.

Hva skjer om vi sidestiller et tre og en hund, en mark med et menneske? Hvilken makt har vi å ta avgjørelser som berøver andre vesener retten til sitt liv? Kan vi overhode eksistere i verden uten disse hierarkiene som utgjør vår sivilisasjon?

Anna_Widen_whathavewedone02.jpg
Anna_Widen_whathavewedone01.jpg
Anna_Widen_whathavewedone05.jpg
Anna_Widen_whathavewedone03.jpg
Anna_Widen_whathavewedone04.jpg
Anna_Widen_whathavewedone06.jpg
Anna_Widen_whathavewedone07.jpg

VENNER

Sculptures made of found wood, 2013-2016.

Anna_Widen_Venner03.jpg
Anna_Widen_Venner04.jpg
Anna_Widen_Venner02.jpg
Anna_Widen_Venner05.jpg
Anna_Widen_Venner.jpg

HEMKOMST

Installation of figures made from spruce branches wrapped in wool (ancient norwegian sheep) placed in a bog in the mountains near Rondande in Norway.

Finnstad-setra, Sollia 2015.

Anna_Widen_Hemkomst02.jpg
Anna_Widen_Hemkomst01.jpg
Anna_Widen_Hemkomst04.jpg
Anna_Widen_Hemkomst03.jpg
Anna_Widen_Hemkomst05.jpg

ETTER SKEID

Sculpture made from found wood. Original 2014. Casts 2015.

LINK TO PROCESS / ETTER SKEID

The original have been exhibited at the opening show of Glasslåven Kunstsenter 2016, at Høstutstillingen 2016 and at Prosjektrom3 in 2018.

In 2015 the sculpture was casted in concrete and the main version of the work is placed in Elvebredden Kunstpark, Lillestrøm 2015 and a replica at Granavollen in 2017.

Anna_Widen_Etter_skeid_02.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_21.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_03.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_11.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_01.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_12.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_07.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_04.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_06.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_10.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_05.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_09.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_08.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_13.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_14.jpg
Anna_Widen_Etter_skeid_15.jpg

ANKOMST

Installation of figures made from spruce branches wrapped in wool (ancient norwegian sheep) placed in front of a shed, in a small park, behind a fashionable cultural building.

Oppland kunstsenter / Kunstbanken, Lillehammer 2014.

Anna_Widen_Ankomst01.jpg
Anna_Widen_Ankomst02.jpg
Anna_Widen_Ankomst03.jpg
Anna_Widen_Ankomst05.jpg
Anna_Widen_Ankomst06.jpg
Anna_Widen_Ankomst07.jpg

SCENARIO

An on-site built sculpture made from spruce twigs coated with tar and a number of old style window frames, placed in a wild-grown garden, historically related to the famous norwegian painter Edvard Munk.

Måneskinnstien / MUNCH150, Vestfold Kunstsenter, Åsgårdstrand 2013.

LINK TO PROCESS / SCENARIO

Anna_Widen_Scenario01.jpg
Anna_Widen_Scenario02.jpg
Anna_Widen_Scenario12.jpg
Anna_Widen_Scenario06.jpg
Anna_Widen_Scenario07.jpg
Anna_Widen_Scenario03.jpg
Anna_Widen_Scenario05.jpg
Anna_Widen_Scenario13.jpg
Anna_Widen_Scenario10.jpg
Anna_Widen_Scenario09.jpg
Anna_Widen_Scenario08.jpg
Anna_Widen_Scenario24.jpg

FÖRST KOM LJUDET

Installation of up-rooted and modified spruce trees, broken glass and ash, in a window gallery inside a tube station in Oslo.

Prosjektrom Carl Berner, Skulpturarena Öst 2013.

Anna_Widen_forstkomljudet01.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet02.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet07.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet04.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet06.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet05.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet08.jpg
Anna_Widen_forstkomljudet03.jpg

THE LOST WOODS

Installation of 7 uprooted spruce trees, burned and treated with lin seed oil.

Polku/Pathway, Rovaniemi Art Museum, Finland 2013.

The art work refers to the near history of forests in Scandinavia. The people who left Karelen in the 17th century to live in the deep forests of Sweden and Norway farmed the land by moving from place to place burning sections of the woods in order to grow grain in the ash. Authorities welcomed their way of life until some hundred years later when the demand for wood rose all over Europe. As many other landless people around the world, they were brutally evicted as soon as the land they lived off became interesting to the capitalists.

In my installations with uprooted trees, I have pondered on human civilization. Throughout history we know that we have treated nature arrogantly, but never with such volume and intensity as today. The destruction of ecosystems continues though we know that the consequences are devastating. It seems that our own so-called “progress” prevents us from taking action.

When I spend time digging up a chosen tree, I always ask myself what made me so confident about my right to stop that tree from living in the forest - my right to actually kill it. I take the life of a tree in order to transform it into an art object and then present my dilemma to the viewer. The root of a tree is a hidden source of life. The beauty of its complex system is a reminder of values we no longer understand. I have to believe that it makes sense to kill that tree, and that my vision will resonate in the viewers mind. We live because we kill. Understanding what this really means may not be possible.

The use of forests and trees as symbols and metaphors are both global and historical. I am studying an old path - one that needs to be revitalized.

When I sit down in the woods, I sometimes feel a deep bond. It is not mysterious, rather it feels like a sudden clear thought. I like to think of it as an echo from the past, a reminder of evolution.

Anna_Widen_thelostwoods02.jpg
Anna_Widen_thelostwoods01.jpg

NATURE ALWAYS FINDS A WAY

On-site made sculpture of woven spruce twigs and a wall sculpture made of found bones from moose, coated with metallic wax.

Galleri Thomassen, Göteborg 2012.

Anna_Widen_NatureAlways08.jpg
Anna_Widen_NatureAlways03.jpg
Anna_Widen_NatureAlways07.jpg
Anna_Widen_NatureAlways04.jpg
Anna_Widen_NatureAlways05.jpg
Anna_Widen_NatureAlways09.jpg
Anna_Widen_NatureAlways06.jpg

BOPLASS

Site specific sculpture made of spruce twigs, three “eggs” (human sculls casted in concrete, coated with metallic wax).

MOMBI, Madstun 2012.

NATURVERNOMRÅDE - VIS AKTSOMHET

Boplass - Homo Sapiens Fluxus

Her ligger en av de siste eksisterende boplassene for viltlevende Homo Sapiens Fluxus. Arten er kjent for å oppnå svært høy alder og noen forskere hevder at det finnes individer som har levd samtidig med slektingen Homo Sapiens Sapiens.

Homo Sapiens Fluxus står i fare for å dø ut. Det er usikkert hvor mange eksemplarer som fortsatt er fruktbare. Omfattende forsøk på avl i fangenskap har mislykkets.

Homo Sapiens Fluxus er en av de få forhistoriske artene som overlevde antropocen, en kort epoke da livsbetingelsene på planeten var i rask og dramatisk endring.

Boplassen ligger ca 50 meter fra infoskiltet. Vis aktsomhet. Noen individer kan være svært aggressive, spesielt i den følsomme perioden rundt reproduksjon.

Vær oppmerksom på at all ferdsel skjer på eget ansvar!

Anna_Widen_Boplass08.jpg
Anna_Widen_Boplass01.jpg
Anna_Widen_Boplass02.jpg
Anna_Widen_Boplass03.jpg
Anna_Widen_Boplass09.jpg
Anna_Widen_Boplass07.jpg
Anna_Widen_Boplass04.jpg
Anna_Widen_Boplass06.jpg
Anna_Widen_Boplass05.jpg

GAIAS NEST

Sculpture made of spruce twigs wrapped in pergament (cow skin) and an up-rooted spruce tree.

VEKST, Kunstbanken, Hamar 2012.

Anna_Widen_Gaiasnest01.jpg
Anna_Widen_Gaiasnest04.jpg
Anna_Widen_Gaiasnest02.jpg
Anna_Widen_Gaiasnest06.jpg
Anna_Widen_Gaiasnest05.jpg

Anteckningar från änglamarken

Exhibition of ink and pen drawings of different sizes, and an up-rooted, burned spruce tree.

Kuben, Trafo Kunsthall, Asker 2012.

I Kuben visar jag teckningar i olika format och tekniker, som alla har en anknytning till landskapet på Hadeland där jag bor och arbetar. Skogen finns ännu där som ett rum (nästan) fritt från mänsklig närvaro. Men denna enkla storhet gränsar till landskapet utanför, där asfalten breder ut sej och nya köpcenter ockuperar gamla åkrar.

"Kalla den Änglamarken eller himlajorden om du vill…" Evert Taubes visa gjorde stort intryck på mej som barn. Varningen i budskapet blir mer och mer tydlig. Bristande förmåga att lyssna och förstå värdet av livsgrundlag är ständigt närvarande, nästan som ett mantra för nutiden.

Teckningen kan inte ändra det som sker, men likt naturens återskapande kan den uppstå igen och igen med oändlig variation. Det är en ofattbar enhet och som sådan ett motgift i en standardiserad verklighet.

Anna_Widen_Trafo01.jpg
Anna_Widen_Trafo02.jpg
Anna_Widen_Trafo10.jpg
Anna_Widen_Trafo07.jpg
Anna_Widen_Trafo06.jpg
Anna_Widen_Trafo08.jpg
Anna_Widen_Trafo09.jpg
Anna_Widen_Trafo04.jpg
Anna_Widen_Trafo03.jpg

DAGBOKSANTECKNINGAR

Pen drawings on paper, 2008-2010.

Anna_Widen_dagboksanteckningar16.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar14.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar09.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar02.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar01.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar04.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar06.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar05.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar08.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar10.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar12.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar13.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar15.jpg
Anna_Widen_dagboksanteckningar17.jpg

SKOGARNA ROPAR PÅ OSS

Exhibition of a sculpture made of up-rooted spruce trees and broken glass, ink and pen drawings of different sizes and an installation of human sculls casted in concrete.

Steneby Konsthall, Dals Långed, Sverige 2012.

Vad har konst för betydelse i en tid då naturen så systematiskt undertrycks? Det handlar inte längre om miljögift eller bevarande av speciella landskap, men om en global politisk återvändsgränd, där problemen staplas på varandra. Kommer vi att kunna lära oss att leva ett annat liv?

I Steneby Konsthall visualiserar jag några tankar jag inte kan sluta tänka. Om hur världen centreras runt människan och annat liv får ge vika bit för bit, genom anpassning och skövling.

Utställningen spinner runt verket "från Änglamarken", som består av fem träd uppgrävda med roten. Träden har visats tidigare i olika installationer, alltid med rötterna vända uppåt. Denna gången växer de upp ur skärvor av glas. Scenariet är utgångspunkten för en serie tuschteckningar av rötternas skuggor.

100 avgjutningar i betong av ett människokranium utgör verket "Evolution". Med blick på människans förbrukande av naturresurser, betraktar jag mitt eget ekologiska fotavtryck, som närmar sej 3 jordklot per dags dato.

Bakom glas och ram visas också illusionen om naturen i ett antal pennteckningar av imaginära och existerande landskap, förenklade och förstärkta i strukturer och former.

Materialen jag använder och hur jag använder dem, är viktigt för innehållet i denna utställningen. Människokranierna är gjutna i betong, som är en del av vår moderna civilisations kännetecken på snabb ekonomisk växt. Betongen är ett manifesterande material som naturen bryter ned mycket långsamt.

Träden kommer från skogen i sin egen form. De är kvistade och utan krona, med rötterna blottade. Trädens utsatthet i ett främmande rum gör deras individualitet synlig. Jag har utnyttjat rötternas egenskaper för att skapa bilder som intresserar mej. Jag har använt naturen till min fördel.

Teckningarna av trädens skuggor presenteras så som de framstår belysta från olika håll, och med de spår av reaktioner i pappret som uppstår i kontakt med tuschen. Alla bilderna kommer från de fem träden, ett och ett eller i olika kompositioner, där varje vridning av ljuskällan skapar nya variationer av skuggspel. Jag har använt olika format, material och verktyg. En oändlig ström av möjlighet till återskapande finns tillgänglig, likt naturens egen livsprocess.

Jag bor och arbetar i Norge, ett litet land i antal människor men stort i andel utsläpp. Rikedomen svettas i sin iver över nya oljeförekomster samtidigt som jag lever ganska gott tack vare statens förhållandevis generösa kulturbudget. Är det försvarligt att syssla med konstnärlig verksamhet när mörka framtidsvyer präglar samtiden och orätt drabbar där den slår som hårdast? Att skapa tar tid, att uppleva tar tid och i den stunden stängs den bråkiga världen ute. Jag vill tro på att konst kan starta en liten rörelse, påbörja en vilja och ett mod att känna efter. Livet handlar om så mycket mer än vad vi har och inte har, vad vi kan få och inte få.

Titeln på utställningen, "skogarna ropar på oss", har jag lånat från poet och musiker Øystein Wingaard Wolf.

"Skogene roper på oss

med stemmene til ensomme barn

Vi som forråder hverandre i byene

med klamme håndtrykk,

avtaler i liten skrift, vi er

de høyrøstete oraklene som trenger ren luft

å synge våre tolkninger av Delfi, Kartago og Babel i"

(utsnitt ur "Skogene")

Anna_Widen_Stenebykonsthall01.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall04.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall03.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall02.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall06.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall07.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall09.jpg
Anna_Widen_Stenebykonsthall08.jpg

EVOLUTION

Installation with human sculls casted in concrete, placed in a pile of salt.

Handlingsregler / Opplandsutstillingen, Maihaugen, Lillehammer 2011.

Anna Widéns installasjon Evolution består av hundre hodeskaller støpt i betong og plassert i en lav, avrundet haug av grovkornet salt på gulvet i utstillingssalen. I Evolution refererer Widén til menneskets økologiske fotavtrykk.

World Wild Fund for Nature (WWF) har slått fast at vi i dag har overskredet jordens biokapasitet, som er alle tilgjengelige naturressurser, med tjue prosent. Evolution aksentuerer at våre handlinger setter spor med dramatiske konsekvenser og kan sees som en kommentar til hvordan menneskene legger igjen irreversible fotavtrykk på jorden.

Hodeskallene i installasjonen vil forvitre svært langsomt; betong kan holde seg intakt i flere hundre år før det sakte brytes ned. Elementet forsterkes av at hodeskallene er plassert i salt, som har blitt brukt til konservering gjennom historien. Salt er også et livsnødvendig mineral - men i for store mengder utarmer det jorden og legger den øde.

Katalogtekst av Synnøve Maria Vik

Jag är född 1971. Det året bodde det runt 3.783 milliarder människor på jorden. I år fyllde jag 40 och världens befolkning har ökat till 7 milliarder. Under mitt liv har har antalet människor nästan fördubblats. Blir jag 80 år kan det hända att jag får uppleva en ökning med 3 milliarder till.

Samtidigt har det aldrig försvunnit så många arter från jorden som nu. Det anslås att utrotningen av arter orsakat av mänsklig aktivitet, i värsta fall är upptill 1.000 gånger högre än vad som antas vara en naturlig process.

Men vad är naturligt? Med ett geologiskt tidsperspektiv blir den nu levande människoartens ålder (ca 50.000 - 200.000 år beroende på hur man ser utvecklingen av arten fram mot dagens moderna människa) jämfört med jordens antagna ålder (4.567 miljoner år), underligt kort. Den egentliga frågan är kanske hur vi som medvetna människor ska kunna gå framtiden i möte med de dramatiska prognoser för livet på jorden som omringar oss.

Med en vidsynt tillbakablick vet vi att de flesta arter på jorden som expanderat för fort, blivit för stora i både kropp och antal, försvunnit till fördel för andra livsformer. I slutet av 70-talet lärde jag i skolan om människans expansion på jorden. Det fanns två scenarier i läroboken: En S-kurva, där befolkningsökningen antogs plana ut i framtiden och en J-kurva där antalet människor ökade till det plötsligt var stopp. Detta underliga slutet var fascinerande; vad betydde det egentligen? Kunde det ske i min livstid att denna J-kurva blev svaret på de två alternativen i en värld jag bara nyss trätt in i?

Är det möjligt att se förbi vår egen tidsuppfattning, den vi förhåller oss till som människor genom förståelse av vår historia? Kan vi förstå geologisk tid i praxis? Är vår hantering av framtiden så tätt knuten upp mot vårt eget livslöp att vi därigenom är oförmögna att se hur sårbart vårt livsgrundlag är? (Frågorna drunknar i kortsiktig politik som i sin tur drunknar i en marknadsliberal återvändsgränd.)

Infallsvinkeln till verket "Evolution." är begreppet landskap. I landskapet reflekteras våra handlingar och här finns bevisen på vår hänsynslösa mänsklighet.

Anna Widén 2011

Anna_Widen_evolution08.jpg
Anna_Widen_evolution02.jpg
Anna_Widen_evolution03.jpg
Anna_Widen_evolution05.jpg
Anna_Widen_evolution04.jpg

ÄNGLAMARKEN

Installation of up-rooted spruce trees and their shadows from different angels painted on the surrounding walls.

S-laget: Sted for samvirkekunst, Granavollen 2011.

“Kalla den änglamarken eller himlajorden om du vill, jorden vi ärvde och lunden den gröna. Vildrosor och blåsippor och lindblommor och kamomill låt dem få leva, de är ju så sköna. Sluta att utrota skogarnas alla djur. Låt örnen flyga, låt rådjuren löpa. Låt sista älven som brusar i vår natur brusa alltjämt mellan fjällar och gran och fur.”

Änglamark av Evert Taube är kanske den visa jag minns tydligast från min uppväxt. Den uppsluppna, lyriska tonen som plötsligt tar en skarp vändning in i ett mollstämt landskap. Jag kunde se för mig örnen flyga och rådjuren löpa, men bort från något obestämt svart och hotfullt.

Jag växte upp i ett typiskt svenskt villaområde på 70-talet. Nybygget låg några kilometer utanför småstaden, intill en stor äppelodling, några små bondgårdar, skogar och vattendrag. Under åren som gick försvann åkrar och ängar när nya bostadsområden växte fram. Äppelträden höggs ned. Jag hatade att fåren sändes till slakt och att grusvägarna blev asfalterade. Samtidigt visste jag att där jag bodde, (och de 50 andra prick lika husen) låg på före detta ängsmark. Mina vänner från en av bondgårdarna visste vad de gamla i deras familj hade att säga om den saken.

Skogen har varit min källa och infallsvinkel till konstnärligt arbete i många år. Trädens oändliga variation. Spalter av ljus som förändrar skogsrummet genom dagen. Regn, snö, frost och sol. Det känns som om jag aldrig kommer att kunna greppa detta mångfaldiga scenario. Just därför blir det meningsfullt.

Att arbeta innanför väggar och tak, tänka komposition i förhållande till arkitektur, skiljer sig kanske inte så mycket från att arbeta direkt på plats ute i naturen. Det handlar om att skapa ett nytt rum, en illusion om något annat än det som jag redan vet.

Inne-rummet har sin begränsning, därigenom också en fördelaktig klarhet. När de oansenliga träden omges av vita väggar, parkettgolv, fönster och dörrar, uppenbaras deras olikhet. De framträder nästan med en slags personlighet. Jag har valt att betrakta dem som projektets fysiska kärna, kring vilken andra uttryck kan uppstå.

Änglamarken är här en omvänd bild, ett slags negativ av skogen. Det finns inga blommande grenar eller psalmsjungande fåglar och träden vänder roten mot himlen, eller är på väg ned i marken med sin krona. Att gräva upp ett träd med roten är en handling som egentligen bär mig emot. Det påminde allt för väl om rovdrift på livets förutsättningar.

Träden grävdes upp hösten 2010 i Gulden skog och fraktades till Kunstnernes Hus i Oslo. Jag använde dem i en skulptur under projektet "Gentle Actions", som med fokus på konst, miljö och handling, samlade en internationell skara av konstnärer, filosofer, naturvetare och ekologer.

Nu är träden nästan tillbaka. Det är bara en dal, en riksväg och några höjdmeter emellan dem och deras växtplats. Det är dock osäkert om de får återgå till sin hemvist när de nu omvandlats från natur till konstobjekt. Jag har inte frågat om det var okej att jag tog dem. För sådant frågar man inte om, eller?

Anna_Widen_Anglamarken08.jpg
Anna_Widen_Anglamarken01.jpg
Anna_Widen_Anglamarken09.jpg
Anna_Widen_Anglamarken03.jpg
Anna_Widen_Anglamarken05.jpg
Anna_Widen_Anglamarken06.jpg
Anna_Widen_Anglamarken07.jpg
Anna_Widen_Anglamarken04.jpg
Anna_Widen_Anglamarken10.jpg

MATERIALISERING

On-site made sculpture of spruce twigs, hamp wire and details treated with tar.

(DIS)PLACEMENT, Skulpturarena Öst, Tøyenparken, Oslo 2011.

Anna_Widen_Materialisering01.jpg
Anna_Widen_Materialisering02.jpg
Anna_Widen_Materialisering03.jpg
Anna_Widen_Materialisering04.jpg
Anna_Widen_Materialisering05.jpg
Anna_Widen_Materialisering06.jpg
Anna_Widen_Materialisering08.jpg
Anna_Widen_Materialisering09.jpg
Anna_Widen_Materialisering10.jpg

WALDEN - Walk the Talk

Sculpture of different found materials and objects, up-rooted spruce trees and a new build platform. Collaboration with visual artist Walter van Broekhuizen and environmental historian Hilde Ibsen.

Gentle Actions, Kunstnernes Hus, Oslo 2010.

“I went to the woods because I wished to live deliberately, to front only the essential facts of life, and see if I could not learn what it had to teach, and not, when I came to die, discover that I had not lived.”

Henry David Thoreau, Walden; or, Life in the Woods

I 1854 skrev den amerikanske forfatteren og filosofen Henry David Thoreau klassikeren Walden. Livet i skogene som en respons til den industrielle revolusjon og de påfølgende endringene i folks levemåter. Boka beskriver hvordan Thoreau bodde to år og to måneder i ensomhet i skogene ved Walden Pond i en hytte han hadde bygget selv, og med kun det aller mest nødvendige for å overleve. Slik håpet Thoreau å trekke seg tilbake fra samfunnet for å oppnå en mer objektiv forståelse av hva dette kunne innebære, så vel som å følge lengselen etter et enklere liv hvor han måtte stole fullt og helt på seg selv.

“I had three chairs in my house; one for solitude, two for friendship, three for society.”

Thoreau ønsket å leve et enkelt liv, men han ønsket ikke nødvendigvis leve å leve som en eremitt. Faktisk lå hytta hans ikke langt fra byen Concord i Massachusetts, og han likte godt å få besøk av folk som han kunne diskutere meningen med livet. Kunstnerne i denne habitaten inviterer alle som ønsker å komme på besøk til plattformen og “hytta” mellom trærne.

Selv om Thoreau for det meste drakk vann fordi han ikke hadde råd til å kjøpe kaffe eller te, vil besøkende bli budt inn på en selvrøstet kopp kaffe og til en samtale med kunstnerne om ønsket å leve nær naturen, om dette fremdeles er mulig eller om det er en for urealistisk tanke i dagens samfunn. Størrelsen på plattformen er den samme som Thoreaus hytte. Kunstnerne har lagt til rette for et privat sted lignende hva Thoreau hadde.

‘Walden, walk the talk’ er et samarbeid mellom kunstnerne Anna Widén (Norge) // Walter van Broekhuizen (Holland) // miljøhistoriker Hilde Ibsen (Sverige).

Anna_Widen_Walden01.jpg
Anna_Widen_Walden03.jpg
Anna_Widen_Walden06.jpg
Anna_Widen_Walden04.jpg
Anna_Widen_Walden09.jpg
Anna_Widen_Walden08.jpg
Anna_Widen_Walden07.jpg
Anna_Widen_Walden10.jpg
Anna_Widen_Walden05.jpg
Anna_Widen_Walden02.jpg

MONUMENTS

7 bronze casts of molehills mounted in the backyard of the administration buliding in the park.

Inside Out/Outside In, Centre of Polish Sculpture, Oronsko 2010.

LINK TO PROCESS / MONUMENTS

While visiting Oronsko in October 2009 the artist was caught by the rich animal life in the park and was impressed by the activity of the moles. The molehills presence everywhere on the lawns was to her as visually dominant as the sculptures at the site.

A mole live most of its life underground working on a complex system of tunnels. The hills that are left from their activity consists of fine spotting soil which are highly valuated for the practice of permaculture. It feeds exclusively on other living creatures as earth worms, maggots and snails and can therefore not be accused for damage on crops. The moles are pronounced individualists and only seek contact with each other for reproduction.

The artistic work has been a close study of the progress of the moles digging, not by seeing the actual action but by recording the left overs from the moles underground activity. Each of the seven molehills has been handled as soon as the moles finished the digging at the particular spot. The preservation is made with the effort to give the casts the most natural appearences.

The idea of making long lasting casts of the ever changing work of the moles is a paradox. The previous site specific works of the artist are all made with the concern of ecology and with the natures physical impact on the work as a part of the process. The choice of making bronze sculptures, (as any high energy consuming production) is a problematic issue to the environment. The artist will continue the project with approximate data of the carbon print caused by the process and make a point out of this in the catalogue.

The title of the work is a hint of reflexion of the present situation in the sculpture park. What is a monument and when does it become art?

Anna_Widen_Monuments01.jpg
Anna_Widen_Monuments04.jpg
Anna_Widen_Monuments02.jpg
Anna_Widen_Monuments03.jpg

Vilande, väntande

Site specific sculpture made of juniper twigs and dried out heather.

Bottna Land Art 2010, Gerlesborg, Sverige 2010.

Mitt första möte med Anna Widéns arbete skedde på en bergstopp i Bohuslän i Sverige.

Mellan granitens rundade hällar bildades sänkor där det växte ljung och snår. I en av sänkorna, med havet som bakgrund hade hon samlat sådant material som växte intill och uppfört en ny livsform.

Skulpturen blev en länk mellan växtlighetens spretighet och bergets samlade form. Tidernas olika tempo fördes ihop till en ny erfarenhet och jag blev stående med vinden i ryggen och kände hur jag plötsligt förstod någonting fast jag inte riktigt visste vad.

Det är en ynnest att få en sådan upplevelse av konst. Det händer ibland. Med Anna Widéns verk händer det ofta.

Britt Ignell, konstnär och skribent

Anna_Widen_Vilande01.jpg
Anna_Widen_Vilande05.jpg
Anna_Widen_Vilande06.jpg
Anna_Widen_Vilande03.jpg
Anna_Widen_Vilande04.jpg
Anna_Widen_Vilande02.jpg
Anna_Widen_Vilande07.jpg

KONST I BAKGÅRDEN

Site specific installation of up-rooted, burned spruce trees and spheres made of peat. Collaboration with young students to create a special space in the back yard of the new build school.

Våler ungdomsskole 2009.

Anna_Widen_Vaaler14.jpg
Anna_Widen_Vaaler15.jpg
Anna_Widen_Vaaler13.jpg
Anna_Widen_Vaaler08.jpg
Anna_Widen_Vaaler03.jpg
Anna_Widen_Vaaler04.jpg
Anna_Widen_Vaaler05.jpg
Anna_Widen_Vaaler07.jpg
Anna_Widen_Vaaler16.jpg
Anna_Widen_Vaaler06.jpg
Anna_Widen_Vaaler10.jpg
Anna_Widen_Vaaler11.jpg
Anna_Widen_Vaaler09.jpg
Anna_Widen_Vaaler12.jpg
Anna_Widen_Vaaler01.jpg

TROPHY II

Sculpture made from spruce twigs, cow dung an cutted grass.

UT-21, Lillehammer 2008.

LINK TO PROCESS / TROPHY II

In preparation for UT-21, I went on several excursions in the Kvitmannsberget-area. I also worked on a series of models in an attempt to find a form which could function as a working sketch. At that time, the figuration had the shape of a horse’s head. It became clear during the work process that my preconceived notions about the figurative form did not suit the materials or the site - a new form began to evolve.

The site where “Trophy II ” was created lies close to the spot where artist Marit Arnekleiv’s project “Nature Art - Art Nature” (a precursor to UT-21) took shape twenty years earlier. As I worked there, I had a strong sense that the site had an atmosphere of its own - a concentrated metaphysical energy above and beyond the physical characteristics of the landscape. The sculpture’s startingpoint in the landscape is a rock which in all likelihood has inhabited that very spot since time immemorial. With the rock as a physical core, the sculpture’s figuration arose in direct dialogue with the indigenous materials and energy of the area.

It took 19 days to create the sculpture at Kvitmannsberget. We were a crew of three - me and two assistants. Sara assisted in braiding the form and Astrid helped with the outer treatment. During this period we lived at Kvitmannsberget. With the exception of a few quick errands, we became totally immersed in the site. The decision to concentrate the work increased our efficiency efficiency, but more importantly it enabled us to experience the process more intensely - not just mentally, but also physically.

As we worked, “Trophy II ” gradually took shape. It emerged as a direct consequence of the qualities of the raw materials and the impulses generated by its location. The spruce twigs we collected a few kilometers from Kvitmannsberget were chosen from select logging debris from the same area, an area that serves as grazing land for the dairy cows which provided the dung.

My choice of raw materials is linked to ecological thinking which views the material world as part of an inevitable cycle. The principle that everything is temporary and everything evolves, at least visually, literally gave the sculpture a physical life of its own. The sculpture was created in a relatively short time span and made a considerable impact on its surroundings. As time goes by, the sculpture’s influence on the space will diminish until it eventually becomes an insignificant part of its surroundings.

The sculpture “Trophy II ” located at Kvitmannsberget in Lillehammer is directly linked to two site-specific works from my previous production; “Gulden Skog” and “Trofé”. The “Gulden Skog” project focuses on the visual qualities of a planted forest. Loggings slash (treetops, branches and chips), which originally characterized the area, is removed. What remains is a physical space which accentuates the forests’ intrinsic architecture. The sculpture’s simple, organic form represents a contrast to this systematic, almost clinical treatment of landscape. The indeterminate figuration of the sculpture influences the atmosphere of the space.

The sculpture consists of braided spruce twigs with a surface treatment of tar. The sculpture “Trofé” emerged as a test of materials. I wanted to test the plasticity of cow dung. I also wanted to see what would happen if I didn’t treat the surface. Could it resist external forces such as weather, wind and temperature changes? A year after the test, the sculpture had evolved and gained character. Processes beyond my control had altered the sculpture’s expression. Therefore, I decided to use untreated materials, but this time in a far larger format.

Anna_Widen_Trophy12.jpg
Anna_Widen_Trophy01.jpg
Anna_Widen_Trophy02.jpg
Anna_Widen_Trophy10.jpg
Anna_Widen_Trophy04.jpg
Anna_Widen_Trophy05.jpg
Anna_Widen_Trophy07.jpg
Anna_Widen_Trophy06.jpg
Anna_Widen_Throphy2009.jpg
Anna_Widen_Throphy2012_2.jpg
Anna_Widen_Throphy2012_1.jpg
Anna_Widen_Throphy2014.jpg

PICEA ABIES

Temporary site specific installations made with striped and polished spruce twigs.

Local forest, Hadeland 2008.

Anna_Widen_Picea_Abies01.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies02.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies06.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies07.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies03.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies05.jpg
Anna_Widen_Picea_Abies04.jpg

GROT

Installation of drawings made on tracing paper and a pile of striped and polished spruce twigs.

Gjøvik kunstforening 2008.

Min fascination för skogen och träden har jag haft så länge jag kan minnas. Den odlade skogen med träd i rytmiska rader, där ljuset glimtar till i spalter mellan mörka stammar, har alltid haft en speciell dragningskraft på mig. De arkitektoniska rummen och den grafiskt visuella kvaliteten inspirerar mig till experiment och utforskning av platser såväl som material.

Från mitt fönster kan jag se transporter fullastade med timmer. Skogen är temporär. Träden skall huggas och stammarna kvistas. Kvar blir ett landskap som vittnar om bortsliten magi. På dessa platser finner jag material. Grånande kvistar som långsamt skulle förvandlats till jord.

Anna_Widen_Grot01.jpg
Anna_Widen_Grot02.jpg
Anna_Widen_Grot03.jpg
Anna_Widen_Grot04.jpg
Anna_Widen_Grot05.jpg

SKOGSRUM

Ink pen drawings on tracing paper based on photographs made at a varity of sites - from nearby to pine forests in Himalaya.

2008

Anna_Widen_Skogsrum14.jpg
Anna_Widen_Skogsrum06.jpg
Anna_Widen_Skogsrum11.jpg
Anna_Widen_Skogsrum03.jpg
Anna_Widen_Skogsrum13.jpg
Anna_Widen_Skogsrum15.jpg
Anna_Widen_Skogsrum05.jpg
Anna_Widen_Skogsrum12.jpg

TIND

Site specific sculpture made of striped twigs. Collaboration with Ulrika Orvedal.

Kjerringøy Land Art Biennale 2007.

Kunst mellom fjord og fjell

Denne augustdagen henger tåka mellom bratte fjell, og temperaturen kan i beste fall karakteriseres som ”godt arbeidsvær.” Ane er guide mellom de ulike stasjonene, og vi beveger oss langs vannet der Anna Widén, bosatt på Gran i Hadeland, har funnet sitt utendørs atelier. Nøye oppmålte seljepinner blir sirlig avbarket, og når makker Ulrika Orvedal, til daglig stasjonert i Stockholm, dukker opp, er det med stor nøyaktighet de måler og plasserer og diskuterer ulike løsninger.

− Vi har jobbet så mye sammen at vi vet at vi kan ta natten til hjelp om det trengs.

Uka har bestått av prøving og feiling. Plassering på vannet er forkastet til fordel for en bekk som Anna mener gir en følelse av japansk hage. Der, 15-20 meter fra broen, skal skulpturen plasseres.

− Dette er stedsspesifikk kunst, forklarer hun. Anna jobber til daglig med stedsrelaterte kunstprosjekter, og lar seg fascinere av naturens måte å endre omgivelsene på. Dette dokumenterer hun gjerne over tid, derfor er foto en viktig del av prosessen.

− Du får mye gratis av naturen selv, sier hun.

Her på Kjerringøy er utgangspunktet at det hvite skal skape kontrast. Derfor må barken av. En kroppaktig form, som hun uttrykker det, formes nitidig. Den skal balansere, og den skal flyte. Og den skal synes.

Inger Ellen Eftevand Orvin / Kunst for alle (utdrag ur artikeln “Kunst mellom fjord og fjell”)

Berättelse om en skulpturs tillblivelse

När vi abetar med konst i naturen har vi ett slags manifest i ryggen som går ut på att det är platsen vi kommer till som ska inspirera och ge oss förutsättningarna för hur vårt verk kommer att se ut. Vi försöker ankomma platsen i princip utan idéer eller önskningar.

Det vi slogs av när vi kom till Kjerringøy var förstås det dramatiska landskapet. Den första kvällen stod vi och tittade ut över Ryavatnet,
 och de imponerande bergen runtomkring oss. Instinktivt och direkt bestämde vi oss för att vi ville skapa en
 skulptur som låg i sjön inramat av det fantastiska fjällmassivet.



Dagen därpå började vi bygga en flotte som skulle utgöra det flytande fundamentet för 
vår skulptur. Under arbetet med flotten hade vi en intensiv
 diskussion om vilken form skulpturen skulle ha. Tredje dagen var
 flotten klar men vi hade ännu inte bestämt oss för hur skulpturen 
skulle se ut. Tiden började rinna ifrån oss och det var verkligen dags att vi löste formproblematiken.


Efter ännu mer tänkande och diskuterande bestämde vi oss för att producera kvadratiska moduler av barkade asp och säljkvistar och sedan bygga ihop dem till en form. Beslutet var befriande eftersom vi
 förstod att det var en flexibel lösning. Modulerna skulle kunna kombineras på olika sätt, med den fördelen att vi stod fria att ändra formen på skulpturen allteftersom vi blev bekanta med den.


Under dagen kom vi längre och längre ifrån flotten som fundament och samma kväll hade vi övergett den bakom en sten.
 Flotten var en omväg som vi var tvungna att gå för att komma fram 
till vad vi ville göra. Det är ofta så i en kreativ process. Känslan för
 materialet och platsen måste få mogna och misstag måste göras för att
 det ska vara möjligt att ta de rätta besluten.



Nu när vi äntligen hade bestämt oss startade vi det som vi skämtsamt kallar
 ”Fabriken”. Material måste produceras och bearbetas. I det här fallet innebar det att hämta pinnar i buskarna,
 såga och mäta, skala och sätta ihop. Det tog två långa dagar att få
 alla delar klara. På eftermiddagen före vernissaget tog vi alla modulerna 
ner till stranden för att pröva hur vi skulle sätta ihop dem. Vi kom relativt snabbt fram till den form som skulpturen 
tillslut fick. Men vad vi även upptäckte var att verket försvann i 
landskapet, som en flugskit på en karta.

Detta kunde varit ett bakslag. Men vi hade den första kvällen även vänt ryggen mot Ryvatnet och
 tittat på älven som försvann in i en grönskande tunnel. Det var så
 skulpturen fick sin plats och blev en del av landskapet, som vi
 önskat.

Ulrika Orvedal och Anna Widén, september 2007.

Anna_Widen_tind01.jpg
Anna_Widen_tind06.jpg
Anna_Widen_tind02.jpg
Anna_Widen_tind03.jpg
Anna_Widen_tind04.jpg
Anna_Widen_tind05.jpg

BALBIRS GJESTEHUS

Installation with a sculpture made of found materials (the shed) and a large ink-jet print of Ganges (hanging on wall in the front of the shed).

Peder Balke senteret, Kapp. Opplandsutstillingen 2007.

Anna_Widen_balbirs_gjestehus02.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus09.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus04.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus05.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus03.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus06.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus07.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus08.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus11.jpg
Anna_Widen_balbirs_gjestehus10.jpg

MYR

Site specific work in collaboration with Ulrika Orvedal.

Aasethskogen, Biristrand 2006-2008.

Anna_Widen_Myr2006.jpg
Anna_Widen_Myr2007_01.jpg
Anna_Widen_Myr2008_01.jpg
Anna_Widen_Myr_montage.jpg
Anna_Widen_Myr2006_arb01.jpg
Anna_Widen_Myr2006_arb02.jpg

GULDEN SKOG

Site specific work in a cultivated forest. Temporary installations, performances with invited artists and an experimental site for school children.

DAISY´05 - Opplandsutstillingen 2005.

LINK TO PROCESS / GULDEN SKOG

Anna_Widen_Guldenskog01.jpg
Anna_Widen_Guldenskog04.jpg
Anna_Widen_Guldenskog03.jpg
Anna_Widen_Guldenskog02.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_publik.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_skylt.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_butoh01.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_butoh02.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_rodluvan02.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_rodluvan01.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_slagverk02.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_slagverk01.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_future_airlines04.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_future_airlines01.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_future_airlines02.jpg
Anna_Widen_Guldenskog_skolesekk.jpg
prev / next
Back to WORK - ANNA WIDÉN
9
DRIFT
8
BOREALE FLYVERE
7
STAMME
 Lunner Helse- og omsorgssenter 2020
12
KRAFTDYR
6
SKOGSKRIFTER
7
Syv komposisjoner i funnet materiale
4
Pest og karneval
6
INCOGNITA NATURA (2)
11
UTEN TITTEL
6
MULTIPLE EXPOSURE
5
THE LAST JUDGMENT
10
INCOGNITA NATURA
Anna_Widen_Individuum02.jpg
10
INDIVIDUUM
9
I always wished I had a boathouse
 “Valfart” Installation of up-rooted, re-constructed spruce trees and “Lost Woods” Ink drawings of the shadows of the same roots as in the installation.
7
LOST WOODS
Anna_Widen_Fall07.jpg
6
FALL
11
VARSLARAR
Anna_Widen_Picea_Abies04.jpg
15
HÄNDELSER
Anna_Widen_Tors_bukker_08.jpg
9
TORS BUKKER
7
What have we done to that love
5
VENNER
Anna_Widen_Hemkomst01.jpg
5
HEMKOMST
Anna_Widen_Etter_skeid_22.jpg
16
ETTER SKEID
6
ANKOMST
12
SCENARIO
8
FÖRST KOM LJUDET
2
THE LOST WOODS
Anna_Widen_NatureAlways10.jpg
7
NATURE ALWAYS FINDS A WAY
9
BOPLASS
Anna_Widen_Gaiasnest03.jpg
5
GAIAS NEST
9
Anteckningar från änglamarken
Anna_Widen_dagboksanteckningar16crop.jpg
14
DAGBOKSANTECKNINGAR
Anna_Widen_Stenebykonsthall01.jpg
8
SKOGARNA ROPAR PÅ OSS
5
EVOLUTION
9
ÄNGLAMARKEN
9
MATERIALISERING
10
WALDEN - Walk the Talk
4
MONUMENTS
7
Vilande, väntande
15
KONST I BAKGÅRDEN
Anna_Widen_Trophy01.jpg
12
TROPHY II
7
PICEA ABIES
5
GROT
Anna_Widen_Skogsrum01crop.jpg
8
SKOGSRUM
6
TIND
Anna_Widen_balbirs_gjestehus04.jpg
10
BALBIRS GJESTEHUS
6
MYR
16
GULDEN SKOG
CONTACT: annawide(at)gmail.com
Copyright: Anna Widén 2021
Member of BONO  / Norwegian Visual Artists Copyright Society